Musik und Medizin - Chancen für Therapie, Prävention und Bildung

Vorwort

Inhaltsverzeichnis

Autorenverzeichnis

Kapitel-1

Einleitung

Literatur

I

Sozio-kulturelle und psycho-biologische Grundlagen

Kapitel-2

Musik und Wohlbefinden – ein dynamisch wachsendes Forschungsgebiet

2.1 Was ist Musik? Eine erste Annäherung

2.2 Vom Menschen zur Musik

2.3 Warum Musik?

2.4 Wohlbefinden und Gesundheit

2.5 Modelle

Literatur

Kapitel-3

Musik und Medizin – ein Überblick

3.1 Musik in der Medizin – Musikmedizin

3.2 Musiktherapie

3.3 Musik im Krankenhaus

3.4 Musikermedizin

3.5 Musikphysiologie

3.6 Angrenzende Fachgebiete

Literatur

Kapitel-4

Musik, Kultur und Gesundheitsforschung vom Individuum zur Bevölkerung

4.1 Vom Gesundheitsrisiko zur Gesundheitsförderung

4.1.1 Kultur und Gesundheit in der HUNT-Studie, Norwegen

4.2 Kulturelle Teilhabe und Gesundheit

4.2.1 Historischer Hintergrund

4.2.2 Kultursoziologische Ansätze in der Gesundheitsforschung

4.2.3 Empirische Befunde

4.2.4 Zusammenfassung

4.3 Embodiment: psychobiologische Wirkungen musikalisch-kultureller Erfahrungen

4.3.1 Einflüsse musikalischer Aktivitäten auf die Gesundheit in der Bevölkerung

4.3.2 Lebensphasen

4.3.3 Zusammenfassung

4.4 Sozio-ökonomische Ungleichheit in Gesundheitssystemen und in kultureller Teilhabe

4.4.1 Sozio-ökonomische Ungleichheit und Gesundheit

4.4.2 Sozio-ökonomische Ungleichheiten in Gesundheitsförderung und Vorsorge

4.4.3 Kulturelle Teilhabe und Gesundheit

4.4.4 Kulturelle Teilhabe und gesunder Lebensstil

4.4.5 Fördert kulturelle Teilhabe die allgemeine Gesundheit?

Literatur

Kapitel-5

Musik und Hirnplastizität

5.1 Warum Musiker?

5.2 Das auditorische System

5.3 Das sensomotorische System

5.4 Transfer

5.5 Theoretische Grundlagen der neuronalen Plastizität

5.6 Medizinische Anwendungen

Literatur

II

Musik in der klinischen und pädagogischen Inklusionspraxis

Kapitel-6

Musikmedizinische Interventionen in der klinischen Medizin bei Schmerz, Angst und Stress

6.1 Einführung und Ausgangssituation

6.2 Evaluation

6.3 Evidenz

6.4 Die Musik: Qualität, Auswahl und Design

6.4.1 Klinische Anwendungssituationen mit akutem Schmerz und Angst

6.4.2 Anwendungssituationen mit chronischem Schmerz und Angst

Literatur

Kapitel-7

Musikhören bei Depression und Demenz: von der Hirnforschung zur klinischen Anwendung

7.1 Zerebrale Wirkungen von Musikhören

7.2 Musik bei Depression

7.2.1 Musikalische Interventionen in der Therapie von depressiven Patienten – Forschungsstand

7.3 Musik und Demenz

7.4 Ausblick

Literatur

Kapitel-8

Musizieren mit hörgeschädigten Kindern

8.1 Einleitung

8.2 Musikrezeption bei hörtechnischer Versorgung

8.3 Emotionale Vorbedingungen und Gestaltung der Unterrichtspraxis

8.3.1 Erfahrungsfeld Instrumentalpraxis

8.3.2 Erfahrungsfeld vokale Improvisationen

8.4 Ergebnisse der Datenanalysen

8.4.1 Musikalische Hörfähigkeiten

8.4.2 Kognitive Leistungen

8.4.3 Stimmentwicklung

8.5 Zu den Wirkungen gemeinsamen Musizierens für hörbeeinträchtigte Kinder

Literatur

Kapitel-9

Inklusion, kulturelle Teilhabe und Musik

9.1 Inklusion

9.1.1 Inklusion: Bildung

9.1.2 Inklusion: Kultur

9.1.3 Zugang zu Kultur: Barrieren

9.2 Kulturelle Bildung, Rezeption und Produktion

9.2.1 Rezeption von Musik

9.2.2 Produktion von Musik

9.3 Kulturelle Teilhabe: das Bochumer Modell

9.4 Kulturelle Teilhabe: das Dortmunder Modell

9.4.1 Projektebenen Dortmunder Modell: Musik

9.5 Gelingensbedingungen inklusiver musikalischer Prozesse

9.5.1 Musikalische Kreativität

9.5.2 Organisation

9.5.3 Individualisierung

9.6 Musikkultur inklusiv und international

Literatur

Kapitel-10

Der Stimm- und Opernarzt

10.1 Was wird von einem Arzt erwartet, der Sänger und Sängerinnen betreut?

10.2 Die Situation des Stimmarztes – wie soll er z.B. bei einer stimmlichen Notfallbehandlung vorgehen?

10.3 Aufgaben des Sängerarztes

10.4 Psychophysischer und psychosomatischer Hintergrund des gefährdeten Künstlers

10.5 Diagnostik

10.6 Wie ist die Ausstattung des Stimmarztes am Arbeitsplatz Bühne/Konzertsaal?

10.7 Ein Problem ist die akute Medikation am Arbeitsplatz Bühne

10.8 Cancellation: Muss es wirklich die Absage sein?

10.8.1 Cancellationspolitik: Was soll sie bewirken?

10.8.2 Absagen im Aufführungsbetrieb der Oper

Literatur

III

Musiktherapie im Wandel

Kapitel-11

Einführung in die Neurologische Musiktherapie

11.1 Musik in der motorischen Therapie

11.2 Musik in der kognitiven Rehabilitation

11.3 Musik in der Sprach- und Sprechtherapie

Literatur

Kapitel-12

Musiktherapie bei Kindern und Jugendlichen mit psychischen Problemen – eine Übersicht

12.1 Einleitung – Lebensqualität und Wohlbefinden bei Kindern und Jugendlichen

12.2 Historische Entwicklung

12.2.1 Kind und Gesellschaft – die Wiege der Kindermusiktherapie

12.3 Überblick über Funktionen von Musik und musiktherapeutische Behandlungsformen

12.4 Klinische und andere Einsatzbereiche von Musiktherapie

12.5 Indikationen und Kontraindikationen

12.6 Empirische Forschung

12.6.1 Aufmerksamkeitsdefizit-/Hyperaktivitätsstörung (ADHS)

12.6.2 Autismus-Spektrum-Störungen

12.6.3 Selbstverletzendes Verhalten (NSSI)

12.6.4 »Unresolved issues«

12.7 Zusammenfassung und Fazit

Literatur

Kapitel-13

Musiktherapie: Musik und Gesang bei Komapatienten

13.1 Einführung

13.2 Das Kremser Modell der Musiktherapie

13.3 Das Prinzip der »Regulation« in der Musiktherapie

13.4 Die Bedeutung der »musikalischen Biografie«

13.5 Körpernahes Arbeiten in der Musiktherapie bei Schlaganfall und SHT

13.6 Musiktherapie als beziehungsmedizinisches Angebot

Literatur

Kapitel-14

Musik in der Depressionsbehandlung aus musiktherapeutischer und musikpsychologischer SichtWegbegleiter der Künstler am Arbeitsplatz Bühne

14.1 Depression

14.1.1 Musiktherapie

14.1.2 Kasuistik

14.2 Psychotherapie- und Musiktherapieforschung bei depressiven Störungsbildern

14.2.1 Forschungsstand Psychotherapie bei Depression

14.2.2 Forschungsstand Musiktherapie bei Depression

14.2.3 Diskussion zum Stand der Musiktherapieforschung bei Depression

14.3 Multidisziplinäre Aspekte zu therapeutischen Potenzialen von Musik bei Depression

14.3.1 Musik und Wohlbefinden

14.3.2 Erkennen und Erleben musikalisch vermittelter Emotion

14.3.3 Intensive affektive Reaktionen auf Musik

14.3.4 Soziale Aspekte musikbezogener Verhaltensweisen

14.3.5 Interaktionelle Aspekte musikbezogener Verhaltensweisen

14.3.6 Neurowissenschaftliche Zugänge zur emotionalen Wirkung von Musik

14.4 Zusammenführung der Ergebnisse

Literatur

IV

Musikhören, Laienmusizieren und Tanzen

Kapitel-15

Musik als Auslöser starker Emotionen

15.1 Musik als Auslöser starker Emotionen

15.2 Was sind Emotionen?

15.3 Starke Emotionen beim Musikhören

15.4 Hirnphysiologische Korrelate starker Emotionen

15.5 Mögliche Rolle der SEM für die Musiktherapie

Literatur

Kapitel-16

Gehörschäden durch Musikkonsum

16.1 Musik = Lärm?

16.2 Lärmschädigungen des Ohres

16.3 Schalldruckpegelexposition von Musikern

16.4 Lärm- und Vibrations-Arbeitsschutzverordnung (LärmVibrationsArbSchV)

16.5 Hörschäden durch Musik?

16.6 Ohrprotektive Faktoren

16.7 Hörverluste bei jungen Erwachsenen?

Literatur

Kapitel-17

Kann Musik auch krank machen?

17.1 Einleitung

17.2 Harte Musik und Sensation Seeking

17.2.1 Einleitung

17.2.2 Methode

17.2.3 Ergebnisse

17.2.4 Zusammenfassung

17.3 Zur Rolle der Vergleichsstichprobe

17.3.1 Einleitung und Methode

17.3.2 Ergebnisse

17.3.3 Zusammenfassung

17.4 Gesundheit, Substanzmissbrauch und Musikpräferenz bei Jugendlichen

17.4.1 Einleitung

17.4.2 Methode

17.4.3 Ergebnisse

17.4.4 Diskussion

17.5 Macht das Hören bestimmter Musikgenres krank?

Literatur

Kapitel-18

Gesundheitliche Aspekte des Laiensingens

18.1 Wie kam der Mensch zum Singen?

18.2 Salutogenese und Kontext-Modell gesundheitlicher Wirkungen des Singens

18.3 Psychologische Wirkungen des Singens

18.4 Körperliche Wirkungen des Singens

18.5 Singgruppen als therapienahe Angebote in Gesundheitseinrichtungen

18.6 Bedeutungen des Singens aus der Sicht von Laien

18.7 Methodische Aspekte und offene Fragen

Literatur

Kapitel-19

Gesundheitliche Aspekte des Tanzens

19.1 Was ist Tanzen? Kulturelle und biologische Wurzeln

19.2 Neurobiologische Grundlagen

19.3 Tanzen in klinischen Zusammenhängen

19.3.1 Tanz- und Bewegungstherapie (DMT)

19.3.2 Parkinson

19.3.3 Multiple Sklerose und andere Erkrankungen

19.4 Chancen und Risiken für Gesundheit und Wohlbefinden im Freizeittanzen

19.4.1 Kinder und Jugendliche

19.4.2 Erwachsene

19.4.3 Ältere Menschen

19.5 Ausblick

Literatur

V

Musikalische Bildung und Wohlbefinden

Kapitel-20

Kinderstimme

20.1 Entwicklung der stimmlichen Leistung und Qualität

20.1.1 Mittlere Sprechstimmlage

20.1.2 Stimmumfang, Dynamik, Tonhaltedauer

20.1.3 Verlauf der Stimmentwicklung

20.1.4 Normaler Ablauf des Stimmwechsels

20.2 Diagnostik des Stimmapparates

20.2.1 Laryngoskopie und Stroboskopie

20.2.2 Funktionsdiagnostik

20.2.3 Ergänzende diagnostische Verfahren

20.2.4 Klinische Beurteilung der Tauglichkeit für erhöhte stimmliche Aktivitäten

20.3 Stimmfunktionsstörungen im Kindes- und Jugendalter

20.3.1 Typische Symptome

20.3.2 Störungen im Ablauf des Stimmwechsels

20.3.3 Stimmlippenknötchen

20.3.4 Therapie

20.4 Vokaldidaktik

20.4.1 Historische Wurzeln

20.4.2 Konzeptionelle Gestaltung vokaldidaktischer Modelle

20.4.3 Kreative Gestaltungsformen des Singens im Schulalltag

20.4.4 Relative Solmisation

20.5 Schulisch-strukturelle Voraussetzungen

20.6 Ausblick

Literatur

Kapitel-21

Singstimme und Gesundheit

21.1 Prosodische Elemente

21.2 Stimme und Emotion

21.3 Bau des Instruments Stimme

21.4 Funktion des Instruments Stimme

21.5 Fähigkeiten des Instruments Stimme

21.6 »Care und Cure« der professionellen Stimme

21.7 Rezeption und Einsatz der Stimme

21.8 Stimme im Kontext individueller und sozialer Gesundheit

21.9 Singen – positive gesundheitliche Aspekte

Literatur

Kapitel-22

Musizieren und Emotionsregulation bei Grundschulkindern

22.1 Einleitung

22.2 Musik und Emotionen bei Erwachsenen und Kindern

22.3 Emotionen und Emotionsregulation

22.4 Emotionsregulation durch Musik

22.4.1 Musikalische Emotionsregulation bei Erwachsenen

22.4.2 Musikalische Emotionsregulation bei Jugendlichen

22.4.3 Musikalische Emotionsregulation bei Kindern

22.5 Musik und negative Emotionen

22.5.1 Stress-, Angst- und Schmerzreduktion durch Musik

22.5.2 Auftrittsängstlichkeit

22.6 Fragebogen zu Emotionen beim Instrumentenlernen (FEIL)

22.7 Zusammenfassung

Literatur

Kapitel-23

Musik und kognitive Entwicklung

23.1 Einleitung

23.2 Musikhören

23.3 Musikunterricht

23.3.1 Musikunterricht und Intelligenz

23.3.2 Erklärungen des Einflusses von Musikunterricht auf die Intelligenz

23.3.3 Die Rolle exekutiver Funktionen

23.3.4 Musikunterricht und Gedächtnis

23.3.5 Musikunterricht und visuell-räumliche Fähigkeiten

23.3.6 Musikunterricht und Sprache

23.3.7 Musikunterricht und schulische Leistungen

23.3.8 Musikunterricht, Wohlbefinden und Gesundheit

Literatur

Kapitel-24

Positive Effekte des Musizierens auf Wahrnehmung und Kognition aus neurowissenschaftlicher Perspektive

24.1 Messung von kognitiven und musikalischen Fähigkeiten

24.2 Musikalische Transferwirkungen

24.3 Musizieren und Lese-Rechtschreib-Kompetenz

24.4 Neuronale Korrelate von Intelligenz, Kreativität und Musikalität

24.5 Individuelle Unterschiede in der auditiven Wahrnehmung und neuronalen Informationsverarbeitung

Literatur

Kapitel-25

Auftritt und Lampenfieber – Kompetenzerwerb durch musikalische Bildung im Kindes- und Jugendalter

25.1 Einführung

25.2 Grundlagen

25.2.1 Begriffsdefinitionen

25.2.2 Psychophysiologie des Lampenfiebers

25.2.3 Einflüsse auf Lampenfieber

25.2.4 Ziele im Umgang mit Lampenfieber

25.3 Umgang mit Lampenfieber in der Musikpädagogik mit Kindern und Jugendlichen

25.3.1 Lampenfieber bei Kindern und Jugendlichen

25.3.2 Ansätze zum Umgang mit Lampenfieber in der Musikpädagogik

25.4 Lampenfieber und Gesundheit

Literatur

Kapitel-26

Gesundes Musizieren – Prävention im Instrumentalunterricht bei Kindern und JugendlichenWegbegleiter der Künstler am Arbeitsplatz Bühne

26.1 Spielbezogene Beschwerden bei Instrumentalschülern im Kindes- und Jugendalter

26.2 Präventionsansätze im Instrumentalunterricht

26.3 Qualifizierung von Musikpädagogen im Bereich Prävention und Gesundheitsförderung

26.3.1 Curriculum für Instumental- und Gesangspädagogen

Literatur

Kapitel-27

Die zersungene Seele: Musik als Instrument der Folter

27.1 Folter und Musikfolter

27.1.1 Folter

27.1.2 Musikfolter

27.2 Drei Fallstudien

27.2.1 Die nationalsozialistischen Konzentrationslager

27.2.2 Die Junta in Griechenland (1967–1974)

27.2.3 Der US-amerikanische »Krieg gegen den Terror«

27.3 Zusammenfassung und Aufgaben

Literatur

Serviceteil

Nachwort

Stichwortverzeichnis